Mark Rylance

Mark Rylance nació en Ashford en 1960. Sus padres eran profesores de lengua y eso explica parte de su obsesión por el texto. Se formó en la Royal Academy of Dramatic Art pero su verdadera escuela fue el escenario puro.

Rechazó trabajar con Steven Spielberg en 1987.

Aquel desplante ocurrió porque prefería cumplir con sus compromisos teatrales antes que saltar al cine comercial de Hollywood. Rylance siempre ha puesto la palabra por delante de la cámara. Durante diez años dirigió el Shakespeare’s Globe de Londres con una disciplina casi militar.

Allí impuso una visión purista que a veces rozaba lo obsesivo. Actuaba bajo la lluvia o con el público a escasos centímetros de su cara. En 1995 asumió ese cargo y lo dejó en 2005 tras haber recuperado la esencia del teatro isabelino.

Pero el cine no le interesaba demasiado por aquel entonces. Prefería el contacto físico y el riesgo de olvidar una frase frente a mil personas.

El secundario que devoró la pantalla

Steven Spielberg volvió a llamarle décadas después para El puente de los espías en 2015. Esta vez dijo que sí. Su interpretación de Rudolf Abel le valió el Oscar al mejor actor de reparto en 2016. Ganó la estatuilla frente a nombres como Sylvester Stallone.

Y la industria se dio cuenta tarde de lo que tenía delante.

En 2016 puso voz y gestos al protagonista de Mi amigo el gigante. Fue un trabajo de captura de movimiento complejo que requería semanas de postproducción digital en los estudios de Weta. Después llegó Dunkerque en 2017 bajo las órdenes de Christopher Nolan.

Allí interpretó a un civil que cruzaba el canal con su propio barco de recreo. Su estilo se basa en la economía de movimientos. No necesita gritar para que el espectador sienta la tensión de la guerra.

La técnica del silencio

En 2020 participó en El juicio de los 7 de Chicago dando vida al abogado William Kunstler. Su método de trabajo evita los excesos dramáticos que suelen gustar en las entregas de premios. Rylance prefiere la contención y el gesto mínimo.

En 2022 rodó Hasta los huesos: Bones and All con el director Luca Guadagnino. Su personaje era un caníbal errante que inquietaba con solo mirar a cámara de forma fija.

Aceptó el papel porque el guion le permitía improvisar ciertos tics.

Para 2024 retomó su papel de Thomas Cromwell en la serie Wolf Hall: The Mirror and the Light. El rodaje de esta producción de la BBC se extendió durante varios meses en entornos reales de Inglaterra. La serie utiliza lentes de época para captar la luz natural de las velas en los interiores.