Mercedes Morán

A mediados de los años setenta la dictadura cívico-militar argentina clausuró de golpe la carrera de Sociología en Buenos Aires. Mercedes Morán tenía apenas veinte años, una hija en brazos y ningún interés por la farándula. Para matar el tiempo y esquivar el desánimo se inscribió en las clases de teatro del actor Lito Cruz.

El plan universitario había terminado.

Aquella decisión pragmática alteró su destino de forma irreversible. Morán pisó el circuito teatral porteño con montajes de Arthur Miller y David Mamet, ganando peso en los escenarios mientras la televisión comenzaba a disputarse su presencia. Pero la fama masiva llegó tarde, sin prisas comerciales. En 1998 aceptó protagonizar la telecomedia Gasoleros, donde la pantalla chica llegó a registrar picos de más de treinta puntos de cuota en el horario central argentino.

Y el país entero aprendió su nombre.

Aquella popularidad doméstica le dio independencia económica pero no la encasilló en la simpatía fácil de los seriales. Mientras media Argentina la miraba cenar en la ficción de las nueve de la noche, ella buscaba proyectos donde la fealdad y el desencanto tuvieran cabida.

El barro salteño y la mirada seca

En 2001 Lucrecia Martel convocó a Morán para rodar La ciénaga. Martel exigía desmontar los vicios de la interpretación televisiva para capturar la modorra sofocante de una burguesía provinciana en descomposición. Morán asumió el papel de Tali sin una pizca de maquillaje ni coquetería de estrella. Aquel choque con el cine autoral inauguró una alianza creativa determinante.

En 2004 repitió con Martel en La niña santa, proyectada en la sección oficial del Festival de Cannes. La actriz aprendió a trabajar con los silencios incómodos y la mirada torcida. Así que los directores de autor más exigentes del continente comenzaron a llamarla para sostener relatos complejos.

Walter Salles le dio en 2004 el papel de la madre de Ernesto Guevara en Diarios de motocicleta. Ese mismo año coprotagonizó junto a Ricardo Darín la comedia dramática Luna de Avellaneda, bajo la dirección de Juan José Campanella. Morán resolvía cada escena con una economía de gestos apabullante.

En 2016 el chileno Pablo Larraín le entregó el personaje de Delia del Carril en Neruda. Frente a la cámara de Larraín encarnó a una aristócrata comunista con una frialdad magnética que le valió elogios unánimes en el circuito europeo. Dos años más tarde, en 2018, presentó tres largometrajes distintos de forma simultánea: El Ángel de Luis Ortega, Familia sumergida de María Alché y Sueño Florianópolis de Ana Katz.

Por este último trabajo obtuvo el Globo de Cristal a la mejor actriz en el Festival de Karlovy Vary tras una votación unánime del jurado internacional.

Guiones propios y cuerpos al límite

Pasados los sesenta años Morán decidió escribir su propio material. En 2016 estrenó el monólogo teatral ¡Ay, amor divino! bajo la dirección de Claudio Tolcachir, una pieza autobiográfica que llenó salas durante meses en Buenos Aires y Madrid. Y en 2023 dio el salto a la escritura cinematográfica con el guion del largometraje Norma, coescrito junto al director Santiago Giralt, donde además asumió el papel estelar.

Nadie esperaba tanta sequedad.

Ese mismo año estrenó en plataformas digitales la adaptación de la novela Elena sabe, dirigida por Anahí Berneri. En la cinta interpretó a una mujer devastada por una fase avanzada de párkinson que insiste en resolver el crimen de su hija mientras su cuerpo se paraliza. Porque Morán siempre prefirió la aspereza física a la complacencia lacrimógena de los melodramas tradicionales.

En el rodaje de Elena sabe, filmado durante seis semanas de invierno en la provincia de Buenos Aires, Morán pasó cuatro horas diarias con un terapeuta ocupacional para calcar los bloqueos motores y la rigidez articular de la enfermedad. La película se entregó al corte de montaje final con exactamente cien minutos de metraje.