Patrick Bauchau

Patrick Bauchau debutó en el cine por un golpe de suerte y una amistad bien gestionada. Eric Rohmer buscaba un rostro que proyectara una mezcla de indolencia intelectual y atractivo físico para La coleccionista en 1967. Bauchau no era actor profesional (era un joven belga educado en Oxford que se movía por los círculos artísticos de París) pero aceptó el reto. Aquella película lo situó en el mapa de la modernidad europea antes de que él mismo supiera si quería dedicarse a esto.

Bauchau nunca tuvo prisa.

Hijo de un escritor y una noble rusa, el actor creció hablando seis idiomas con fluidez absoluta. Esa capacidad para el lenguaje no solo le facilitó el trabajo en diferentes países sino que moldeó una identidad profesional difícil de clasificar. Pero tras aquel inicio con Rohmer decidió que el cine no era su prioridad absoluta. Se alejó de las cámaras durante casi una década para dedicarse a la carpintería y al diseño de muebles en una comuna de artistas.

Aquella pausa no fue un fracaso sino una elección estética. Porque para Bauchau el proceso de creación manual tenía el mismo peso que la interpretación de un guion complejo. Solo regresó cuando el proyecto adecuado llamó a su puerta de forma insistente.

El carpintero que regresó por Wenders

En 1982 el director Wim Wenders lo rescató para el gran público con El estado de las cosas. Bauchau interpretaba a un director de cine atrapado en un rodaje sin fin en Portugal y su actuación destilaba una melancolía que encajaba perfectamente con el cine de autor de la época. Aquel papel reactivó su carrera y le abrió las puertas de una industria que empezaba a demandar perfiles europeos sofisticados para sus producciones de alto presupuesto.

Y así fue como terminó en la saga de James Bond. En 1985 participó en Panorama para matar interpretando a Scarpine (un villano secundario que compartía planos con Christopher Walken). Fue un trabajo alimenticio que le permitió entender los mecanismos de los grandes estudios estadounidenses. Pero su interés seguía dividido entre la experimentación y el cheque seguro del sistema de Hollywood.

El cine de autor le quedaba pequeño.

Durante los años noventa su rostro se volvió habitual en las casas de medio mundo gracias a la televisión. En 1996 aceptó el papel de Sydney en la serie The Pretender (donde interpretaba al mentor del protagonista). El personaje le dio una estabilidad financiera que pocos actores de su generación consiguieron mantener tras cruzar el Atlántico. La serie duró cuatro temporadas y se cerró con dos telefilmes en 2001 que confirmaron su estatus de secundario de lujo.

La madurez entre sombras y grandes producciones

A diferencia de otros actores europeos que se diluyen al llegar a Los Ángeles, Bauchau mantuvo un pie en proyectos de prestigio. En 2002 trabajó a las órdenes de David Fincher en La habitación del pánico interpretando al exmarido de Jodie Foster. Fue un rodaje técnico y exigente donde el actor demostró que podía aportar peso dramático con apenas unas pocas escenas en pantalla.

Pero su verdadera fuerza reside en su capacidad para no envejecer profesionalmente. En 2009 participó en 2012 (la superproducción de catástrofes de Roland Emmerich) interpretando a un científico que intentaba salvar el patrimonio artístico de la humanidad. Es un papel que resume bien su trayectoria: el hombre culto que mantiene la calma mientras el mundo a su alrededor se desmorona.

Bauchau prefiere el silencio al ruido del marketing.

En 2022 se unió al reparto de la serie Los últimos días de Ptolemy Grey para interpretar al Dr. Rubin. En esta producción compartió escenas con Samuel L. Jackson y volvió a hacer gala de esa elegancia natural que no se aprende en las escuelas de interpretación. Su presencia en pantalla sigue vinculada a personajes que guardan secretos o que poseen un conocimiento superior al resto de los mortales.

En 2024 el actor mantiene su residencia en Los Ángeles junto a su esposa Mijanou Bardot con quien lleva casado más de cinco décadas. Sus apariciones en eventos públicos son mínimas y su nombre aparece en los créditos de la producción de Terrence Malick titulada The Way of the Wind. Este proyecto rodado en diversas localizaciones europeas ha pasado por una fase de postproducción de más de cinco años debido a la complejidad del montaje final.