Anton Yelchin

El niño que llegó del frío

Anton Yelchin aterrizó en Estados Unidos con seis meses de vida. Sus padres eran patinadores artísticos de élite en la Unión Soviética pero lo dejaron todo para buscar un futuro distinto en California como refugiados políticos. Creció en un entorno donde el arte no era una opción sino una forma de respirar.

En 2000 apareció en un episodio de ER y poco después compartió pantalla con Anthony Hopkins en Hearts in Atlantis. Tenía once años. Pero su mirada ya proyectaba una madurez que resultaba casi incómoda para los directores de casting de Los Ángeles.

Y funcionó.

Antes de cumplir los dieciocho ya había trabajado con directores que buscaban esa mezcla de vulnerabilidad y nervio. Porque Yelchin no actuaba como un niño prodigio al uso. Estudiaba los guiones con una minuciosidad técnica que heredó de la disciplina deportiva de sus padres.

El ruido de las grandes producciones

El rodaje de Alpha Dog en 2006 cambió la percepción de la industria sobre su capacidad física. Interpretó a Zack Mazursky con una fragilidad que devoraba cada escena frente a actores mucho más agresivos. No buscaba el lucimiento personal. Prefería entender los mecanismos del miedo adolescente en situaciones límite.

Aceptó el papel de Pavel Chekov en el reinicio de Star Trek dirigido por J.J. Abrams en 2009. Fue su entrada definitiva en el cine de grandes presupuestos y contratos de publicidad. Pero Yelchin nunca se sintió cómodo en la alfombra roja. Así que dedicaba su tiempo libre a la fotografía analógica experimental y a tocar en una banda de punk llamada The Hammerheads.

En 2009 también participó en Terminator Salvation. Interpretó a un joven Kyle Reese en un rodaje complicado y lleno de cables. La crítica destacó que era el único elemento humano real en una película sepultada por los efectos digitales.

Cine de autor y garajes

En 2011 rodó Like Crazy. La película se grabó sin un guion cerrado y con una cámara de fotos Canon 7D para ahorrar costes. La química con Felicity Jones nació de la improvisación pura durante semanas de ensayos en apartamentos pequeños. Ganaron el Gran Premio del Jurado en Sundance aquel año tras emocionar a un público que no esperaba tanta crudeza.

No le interesaban los acuerdos de larga duración ni las franquicias que exigían años de exclusividad. En 2015 se encerró en un búnker para rodar Green Room. Allí interpretó a un bajista de una banda de punk acosada por neonazis en un club remoto. Fue un rodaje físico y sucio que demostró su interés por el cine de género más violento.

El silencio fue absoluto.

La madrugada del 19 de junio de 2016 un fallo técnico en el diseño de su coche acabó con todo. Su Jeep Grand Cherokee lo arrolló contra un pilar de ladrillo en la entrada de su casa en Studio City. Tenía 27 años. El vehículo formaba parte de una serie de modelos que habían sido llamados a revisión por problemas en la palanca de cambios.

Tras su muerte se estrenaron varios proyectos que dejaron ver su ritmo de trabajo incansable. Puso voz a Jim Lake Jr. en la serie de animación Trollhunters y protagonizó el thriller Thoroughbreds en 2017. Su familia creó una fundación para apoyar a artistas que padecen fibrosis quística, enfermedad que él mismo ocultó durante toda su carrera. El acuerdo judicial con Fiat Chrysler por el defecto del coche se cerró de forma confidencial en 2018.