Charlie Sheen

El peso del apellido Estévez

Carlos Estévez no quería ser Martin Sheen. Se cambió el nombre artístico antes de cumplir los veinte porque en Hollywood los apellidos hispanos cerraban demasiadas puertas durante los años ochenta. Su padre ya era una leyenda consagrada por aquel entonces pero el hijo buscaba un registro propio lejos de la sombra de Apocalypse Now.

En 1984 debutó en el cine con Amanecer rojo. Era una cinta de acción adolescente que servía de escaparate para una generación de actores que buscaban comerse el mundo. No necesitó mucho tiempo para que los grandes directores se fijaran en su mirada cínica y su mandíbula marcada.

En 1986 rodó Platoon a las órdenes de Oliver Stone. Fue una experiencia física demoledora en las selvas de Filipinas que le quitó la cara de niño bien de un plumazo. La industria vio en él al nuevo rostro del cine bélico serio y los críticos empezaron a tomarle en serio.

Repitió con Stone en 1987 para filmar Wall Street. Allí interpretó a Bud Fox y se midió en los diálogos con un Michael Douglas que estaba en su mejor momento. Fue el punto exacto donde su caché se disparó de forma definitiva.

Y la apuesta funcionó.

El negocio de la risa y el exceso

A principios de los noventa decidió que el drama pesaba demasiado en su carrera. Protagonizó Hot Shots! en 1991 y descubrió que el público prefería verle haciendo parodias absurdas antes que sufriendo en las trincheras. Aquello cambió su trayectoria para siempre.

Sustituir a Michael J. Fox en la serie Spin City durante el año 2000 fue su movimiento maestro. Casi nadie confiaba en un actor de cine saltando a la televisión en abierto en aquel momento pero ganó un Globo de Oro por ese trabajo. La pequeña pantalla le ofrecía una estabilidad económica que el cine empezaba a negarle.

En 2003 firmó el contrato de su vida para protagonizar Two and a Half Men. La serie se convirtió en un fenómeno de audiencia que devoraba todo a su paso en las noches de la CBS. Sheen interpretaba a una versión exagerada de sí mismo y llegó a cobrar 1,8 millones de dólares por episodio.

Pero el brillo se había apagado por dentro.

El colapso público de 2011 no fue precisamente silencioso. Insultó a los productores de su propia serie y exigió aumentos de sueldo imposibles mientras su vida personal se desmoronaba en directo a través de internet. Warner Bros lo despidió fulminantemente en marzo de ese mismo año tras meses de comportamiento errático.

El regreso al redil de la industria

Intentó recuperar el trono perdido con la serie Anger Management en 2012. El contrato incluía una cláusula de 100 episodios garantizados si se cumplían ciertos objetivos de audiencia en las primeras semanas. Logró rodar la totalidad de los capítulos pero el impacto cultural fue mucho menor que en sus años de gloria.

En noviembre de 2015 confesó en televisión que era seropositivo desde hacía cuatro años. Aquella entrevista en el programa Today fue un intento desesperado por frenar las extorsiones que sufría por parte de antiguos conocidos. El actor admitió haber pagado cifras millonarias para mantener su estado de salud en secreto.

Pasó varios años alejado de los grandes focos y centrado en su recuperación personal.

En 2023 regresó al trabajo con la serie Bookie bajo la dirección de Chuck Lorre. Fue una reconciliación pública muy comentada después de una década de juicios, insultos y ataques verbales en los medios. El acuerdo se cerró en términos estrictamente profesionales para un papel secundario que buscaba limpiar su imagen.

Para el año 2024 la justicia desestimó varias de las demandas cruzadas que mantenía con su exmujer por el impago de las pensiones alimenticias. Su patrimonio neto se estima actualmente en menos de 10 millones de dólares tras haber gestionado una fortuna superior a los 150 millones.