El último pistolero que se niega a colgar las botas

Hablar de Clint es hablar de la historia del cine con mayúsculas, pero sin fliparse demasiado, porque al viejo Eastwood siempre le ha gustado ir al grano y dejarse de tonterías. A estas alturas, con más de noventa tacos a sus espaldas, cualquiera pensaría que estaría en su rancho de Carmel viendo las nubes pasar, pero es que este tío está hecho de otra pasta. Mientras otros directores se pierden en efectos visuales que marean, él sigue fiel a su estilo: rodar rápido, a la primera si puede ser, y centrarse en lo que de verdad importa, que son las contradicciones de sus personajes.

Su última incursión detrás de las cámaras, Juror No. 2, nos ha recordado por qué sigue siendo el puto amo del drama judicial y moral. Aunque se rumoreaba que sería su despedida definitiva del cine, con Clint nunca se sabe, porque ya nos ha engañado unas cuantas veces diciendo que se retiraba para luego sacarse de la manga otro peliculón. Lo que está claro es que su capacidad para diseccionar la culpa y la justicia no ha perdido ni un ápice de fuerza, y ver a Nicholas Hoult y Toni Collette bajo sus órdenes es una de esas joyas que nos ha regalado la cartelera recientemente.

De Almería al Olimpo de Hollywood

La leyenda no nació ayer, claro, y es que hay que tener mucha memoria para recordar cuando aquel tipo alto y de mirada entrecerrada se paseaba por los desiertos de Almería. Sergio Leone le dio el empujón con la trilogía del dólar y Clint, que no es tonto, aprovechó el tirón para montarse su propia productora, Malpaso, porque estaba harto de que otros le dijeran cómo tenía que currar. Se convirtió en Harry el Sucio y repartió estopa de la buena, pero lo que de verdad le puso en el mapa de los grandes fue cuando decidió que también quería dirigir, regalándonos maravillas como Sin perdón, que es probablemente el mejor western de la historia moderna.

Un estilo que no entiende de modas

Lo que mola de Eastwood es que se la suda lo que digan las tendencias o los críticos más culturetas, ya que él hace cine para la gente y, sobre todo, para él mismo. Su etapa de madurez ha sido una auténtica locura de éxitos, desde los mamporros emocionales de Million Dollar Baby hasta la sobriedad de Gran Torino o Mystic River. No necesita mil tomas para que una escena funcione, le basta con que los actores entiendan el drama y que la luz sea la adecuada, una forma de trabajar que hoy en día parece casi de otro planeta en un Hollywood obsesionado con el control absoluto.

El legado de un tipo que ya no tiene nada que demostrar

A estas alturas del partido, Clint es mucho más que un actor o un director, es un icono que sobrevive a todas las épocas y que ha sabido envejecer con una dignidad envidiable frente a la pantalla. Aunque ya no le veamos repartiendo mamporros como en los setenta, su presencia en el set sigue imponiendo un respeto que pocos pueden igualar, y es que ha sabido transicionar de tipo duro a sabio del cine sin despeinarse. No sabemos si habrá otra película después de sus últimos proyectos, pero la verdad es que da igual, porque su huella es tan profunda que ya ha hecho más por el séptimo arte que la mayoría de los estudios actuales juntos.

Si te pones a repasar su filmografía, te das cuenta de que no hay un solo género que se le haya resistido, desde el musical más extraño hasta el cine bélico más crudo con ese díptico sobre Iwo Jima que nos dejó a todos con el culo torcido. Clint es, en definitiva, el último de una estirpe de cineastas que entienden que contar una buena historia es lo único que cuenta al final del día, y por eso, aunque pasen los años, seguiremos yendo al cine cada vez que su nombre aparezca en los créditos.