Hartley Power: El legado imperecedero de un secundario de lujo

En el ecosistema del cine clásico, pocos nombres evocan la solidez y la versatilidad de Hartley Power. Aunque su trayectoria se forjó en las décadas centrales del siglo XX, su figura ha experimentado una revalorización sin precedentes en los últimos años, consolidándose como un referente indispensable para entender la transición del teatro neoyorquino a la sofisticación de las producciones británicas de posguerra. Su capacidad para transitar entre el drama psicológico y la comedia romántica lo mantiene hoy como un objeto de estudio recurrente en las filmotecas de toda Europa.

Nacido en Nueva York, pero profundamente vinculado a la industria del Reino Unido, Power personificó la figura del actor de carácter capaz de elevar cualquier escena con una presencia imperturbable. Su formación en las tablas le dotó de una dicción perfecta y un lenguaje corporal que, décadas después, sigue siendo analizado por las nuevas generaciones de intérpretes que buscan dominar el arte del «actor de reparto».

La consagración en el género del suspense y el terror

El nombre de Hartley Power está indisolublemente ligado a uno de los hitos del cine de género: Al morir la noche (Dead of Night). Su interpretación de Sylvester Kee, el ventrílocuo atormentado por su propio muñeco, Hugo, se ha convertido en una pieza de culto que ha recobrado vigencia gracias a las recientes restauraciones en 4K presentadas en festivales de prestigio como Sitges y la Berlinale.

Este papel no solo definió el tropo del «muñeco diabólico» en el cine contemporáneo, sino que ha sido citado como influencia directa por directores actuales que exploran el terror psicológico. La crítica especializada coincide en que la intensidad de Power en este segmento de la película de Ealing Studios sigue resultando inquietante, demostrando que el talento interpretativo no caduca con el paso del tiempo.

De la comedia elegante a los clásicos inmortales

Más allá del terror, su participación en Vacaciones en Roma (Roman Holiday) junto a Audrey Hepburn y Gregory Peck, lo situó en el epicentro de la era dorada de Hollywood. En el papel de Mr. Hennessy, el editor de la agencia de noticias, Power demostró una vis cómica contenida que servía de contrapunto perfecto a la trama romántica.

Su filmografía es un catálogo de colaboraciones con los grandes nombres de la dirección de su época, participando en títulos que han sido objeto de cuidadas reediciones coleccionistas en formatos físicos de alta fidelidad, permitiendo que su trabajo sea apreciado con una nitidez técnica que hace justicia a su expresividad.

Presencia en la cultura cinematográfica actual

El interés por Hartley Power no se limita únicamente a la nostalgia. Recientemente, su figura ha sido protagonista de diversos ciclos de cine clásico en plataformas digitales especializadas en España, donde se ha destacado su papel como puente cultural entre Broadway y el West End londinense. Su biografía profesional es, en esencia, la historia de un actor que supo entender el cine como una extensión del arte dramático, sin perder nunca la naturalidad frente a la cámara.

Con la llegada de nuevas monografías y documentales sobre la historia de los estudios Ealing, el nombre de Power ha vuelto a los titulares, recordándonos que el cine no solo vive de sus grandes estrellas, sino de aquellos actores fundamentales que, con su oficio y rigor, dotaron de alma a las historias más memorables del celuloide.