Hideaki Anno

El animador que amaba el metal

Hideaki Anno no es un director cómodo.

Es un obsesivo de la composición que empezó dibujando explosiones imposibles en un garaje de Osaka. En 1981 este estudiante de la Universidad de las Artes de Osaka ya estaba obsesionado con los detalles mecánicos y la densidad del humo. Y lo hacía con una precisión que asustaba a sus compañeros de clase.

Durante la producción de Nausicaä del Valle del Viento en 1984 Anno convenció a Hayao Miyazaki para que le dejara animar la secuencia del Dios Guerrero. Pasó semanas durmiendo bajo el escritorio de la oficina para terminar esos fotogramas. Fue su primer gran golpe sobre la mesa.

En 1988 dirigió Gunbuster y demostró que se podía mezclar la física teórica con el drama adolescente sin perder el ritmo. Pero lo que vendría después superaría cualquier previsión comercial o artística de la época.

El colapso de 1995

En 1995 el estreno de Neon Genesis Evangelion dinamitó las audiencias nocturnas de TV Tokyo. La serie empezó como una historia de robots gigantes pero terminó siendo un ensayo crudo sobre la depresión clínica y el rechazo al contacto humano. Anno volcó sus propios traumas en el guion de forma casi obscena.

Pero el dinero no trajo la calma. El director recibió amenazas de muerte tras el final críptico de la serie y cayó en un estado de parálisis creativa que duró años. Los fans no perdonaron que el desenlace fuera una sesión de terapia psicológica en lugar de una batalla épica.

En 1997 estrenó The End of Evangelion para cerrar la historia con una violencia visual que rozaba lo insoportable. Fue una respuesta directa y agresiva a su propio público. La película recaudó 2.470 millones de yenes en Japón mientras el director seguía buscando una salida a su angustia personal.

Nadie esperaba aquel final.

La cámara en mano y el asfalto

Anno decidió que la animación no era suficiente para purgar sus demonios. En 1998 rodó Love & Pop utilizando cámaras digitales de baja resolución para capturar la ansiedad de las adolescentes en Shibuya. Fue un experimento técnico donde colocaba las lentes en lugares imposibles como el interior de una boca o el suelo de un vagón de tren.

En 2000 dirigió Ritual en su ciudad natal de Ube. La película es un ejercicio de introspección rodado en 35mm que apenas tuvo distribución internacional. Pero sirvió para que el cineasta recuperara el pulso antes de enfrentarse de nuevo a su creación más famosa.

Así que en 2006 fundó Studio Khara para recuperar el control total sobre su obra. Quería rehacer su gran éxito desde cero y con mejores herramientas técnicas.

Y la apuesta funcionó.

La reconstrucción del mito

Entre 2007 y 2021 Anno se dedicó a la tetralogía Rebuild of Evangelion. No fue un camino sencillo porque el director detuvo la producción varias veces por agotamiento mental. En 2012 el estreno de la tercera entrega dejó a la audiencia desconcertada por su salto temporal de catorce años.

En 2016 aceptó el reto de resucitar al monstruo más famoso de Japón con Shin Godzilla. La película ignoró la acción tradicional para centrarse en la burocracia política y el trauma del terremoto de 2011. Logró siete premios de la Academia Japonesa incluyendo mejor película y mejor dirección.

En 2021 cerró definitivamente su etapa con los robots en Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time. La cinta se convirtió en el mayor éxito comercial de su carrera con una recaudación superior a los 10.000 millones de yenes. Anno por fin parecía haber hecho las paces con su pasado y con sus seguidores.

En 2023 el rodaje de Shin Kamen Rider utilizó cámaras GoPro y lentes de largo alcance para simular la estética de las series de televisión de los años setenta. El presupuesto final de la producción se estimó en unos 15 millones de dólares.