Jim Carrey

James Eugene Carrey dormía en una furgoneta Volkswagen aparcada en diferentes parques de Ontario porque su familia lo había perdido todo. Tenía quince años y limpiaba fábricas por las noches para ayudar a pagar las facturas. Aquella rabia acumulada terminó saliendo por la boca en forma de muecas imposibles en los clubes de comedia de Toronto.

Su llegada a Los Ángeles no fue el camino de rosas que cuentan las biografías autorizadas. Pasó años puliendo un estilo físico agotador que muchos críticos calificaron de irritante. Pero en 1990 entró en el reparto de In Living Color y el público estadounidense descubrió que aquel canadiense podía dislocarse la mandíbula para hacer reír.

Aquello no fue casualidad.

1994 es el año que desafía cualquier lógica estadística de la industria cinematográfica. Estrenó Ace Ventura, un detective diferente, La máscara y Dos tontos muy tontos. Nadie había logrado **tres taquillazos mundiales en apenas doce meses** partiendo prácticamente desde el anonimato total. Las productoras entendieron que su cara era una máquina de imprimir billetes.

El sueldo que rompió el mercado

En 1996 protagonizó Un loco a domicilio bajo la dirección de Ben Stiller. Fue la primera vez que un actor cobró **20 millones de dólares por una sola película**. La prensa especializada se echó las manos a la cabeza pero la cifra sentó las bases de los contratos estelares de la década siguiente. El humor de Carrey se volvió más oscuro y la crítica empezó a darle la espalda por primera vez.

Y entonces llegó el riesgo real.

En 1998 decidió que las risas fáciles ya no eran suficientes para llenar su vacío creativo. Para rodar The Truman Show **renunció a su sueldo habitual** y aceptó 12 millones a cambio de demostrar que su mirada podía expresar algo más que una elasticidad de dibujo animado. Peter Weir confió en él para dar vida a un hombre cuya vida era un reality show sin saberlo.

Pero la industria nunca terminó de darle el Oscar que tanto buscó con Man on the Moon en 1999. Se sumergió tanto en el personaje de Andy Kaufman que el equipo de rodaje terminó agotado por sus excentricidades. No salía del papel ni cuando las cámaras se apagaban. Aquel esfuerzo le valió un Globo de Oro pero la Academia ni siquiera lo nominó.

Nadie pudo pararlo.

El refugio en los pinceles

Tras el estreno de ¡Olvídate de mí! en 2004 su ritmo de trabajo empezó a decaer de forma voluntaria. La película de Michel Gondry es para muchos su mejor trabajo porque explora la tristeza del desamor sin recurrir a un solo truco físico. A partir de ese momento sus apariciones en pantalla se volvieron más selectivas y extrañas.

En 2018 regresó a la televisión con la serie Kidding donde interpretaba a un presentador infantil hundido en una depresión profunda. La crítica alabó la fragilidad de su interpretación. Pero Carrey ya estaba más interesado en su estudio de arte que en los focos de Hollywood. Empezó a publicar caricaturas políticas muy agresivas en sus redes sociales y a dedicar seis horas al día a la pintura al óleo.

En 2020 aceptó el papel del villano Doctor Robotnik en Sonic, la película. El éxito de la cinta permitió que en 2022 se estrenara la secuela y en diciembre de 2024 la tercera entrega de la franquicia. Durante la promoción de la segunda parte en 2022 aseguró que tenía suficiente material rodado y que su intención era **retirarse definitivamente de la actuación** si no aparecía un guion escrito en letras de oro.

Así que el actor se mantiene firme en su aislamiento creativo. Su última aparición confirmada en la gran pantalla se registró en el invierno de 2024 con el cierre de la trilogía del erizo azul. Actualmente pasa la mayor parte del tiempo en su propiedad de Los Ángeles dedicada a la producción artística plástica.

La recaudación total de sus películas supera los **4.800 millones de dólares** en todo el mundo.