Julianne Moore

El método de la hija del militar

Julie Anne Smith descubrió pronto que su nombre legal no le servía para trabajar en el cine. El sindicato de actores ya tenía a una Julie Smith y a una Anne Smith en sus archivos de 1983. Tuvo que improvisar una identidad nueva mezclando los nombres de sus padres y así nació Julianne Moore.

Creció mudándose de una base militar a otra por todo el mundo porque su padre era juez del ejército. Esa inestabilidad geográfica le dio una capacidad de observación que otros actores tardan décadas en desarrollar. En 1985 consiguió un papel doble en el culebrón As the World Turns y ganó un Emmy tres años después.

Aquel fue el primer sueldo serio de su vida.

A pesar del éxito en televisión Moore quería hacer cine de autor. En 1993 participó en Vidas cruzadas de Robert Altman y llamó la atención de la crítica por una escena donde discutía sin pantalones. No era una provocación barata sino una decisión de guion que ella defendió con una naturalidad absoluta.

La alianza con lo extraño

En 1995 protagonizó Safe a las órdenes de Todd Haynes. Interpretó a un ama de casa que desarrolla una alergia mortal al entorno moderno y esa colaboración cambió su trayectoria para siempre. Moore se especializó en personajes que sufren por dentro mientras mantienen una fachada de perfección suburbana.

La industria no sabía dónde encajarla.

Pero llegaron las ofertas de los grandes estudios. En 1997 rodó The Lost World: Jurassic Park con Steven Spielberg por una cuestión puramente económica y logística. Necesitaba el dinero para pagar las facturas mientras aceptaba proyectos arriesgados como Boogie Nights en ese mismo año.

Su papel como Amber Waves le valió su primera nominación al Oscar. Interpretó a una actriz porno que pierde la custodia de su hijo y demostró que no le temía a la exposición física ni emocional. Fue rechazada para varios papeles comerciales por tener demasiadas pecas o un físico que no encajaba en los cánones de los noventa.

Y la apuesta por el cine independiente funcionó.

Durante el rodaje de Magnolia en 1999 trabajó con Paul Thomas Anderson en un papel cargado de histeria y culpa. Moore rodó sus escenas más intensas en apenas unos días porque el calendario de producción era asfixiante. Así logró encadenar proyectos con directores como los hermanos Coen en The Big Lebowski.

El reconocimiento y el factor Almodóvar

Pasaron los años y las nominaciones se acumulaban sin que llegara el premio gordo. En 2002 hizo algo poco común al recibir dos candidaturas al Oscar el mismo año por Far from Heaven y The Hours. Perdió ambas pero su caché en Hollywood subió hasta los siete millones de dólares por película en producciones de estudio.

El premio de la Academia llegó finalmente en 2015 por Still Alice. Interpretó a una profesora de lingüística con Alzheimer precoz y para preparar el papel visitó asociaciones de enfermos durante meses. No quería caer en el sentimentalismo fácil que suele gustar en las galas de premios.

En 2024 protagonizó The Room Next Door bajo la dirección de Pedro Almodóvar. Fue el primer largometraje en inglés del director manchego y Moore compartió pantalla con Tilda Swinton en una historia sobre la amistad y la muerte digna. El rodaje se llevó a cabo entre Madrid y Nueva York con un presupuesto ajustado para los estándares estadounidenses.

Moore compagina su trabajo frente a la cámara con la escritura de libros infantiles de la serie Freckleface Strawberry. En septiembre de 2024 la película de Almodóvar ganó el León de Oro en el Festival de Venecia tras una ovación de 18 minutos. La cinta recaudó 1,2 millones de euros en su primer fin de semana de estreno en España.