Mia Wasikowska

La herencia del rigor

Mia Wasikowska dejó de bailar ballet a los catorce años porque la presión por la perfección física le resultaba insoportable. Aquella disciplina militar acabó mutando en una contención interpretativa que la define desde sus primeros trabajos en Australia. En 2004 debutó en la serie All Saints y desde ese momento quedó claro que su mirada proyectaba más que sus palabras.

En 2008 aterrizó en la televisión estadounidense con la serie In Treatment. Su papel de gimnasta con tendencias suicidas llamó la atención de un Tim Burton que buscaba una cara nueva. El director la eligió para protagonizar Alice in Wonderland en 2010 y aquello supuso su entrada definitiva en la industria global. La película recaudó más de mil millones de dólares en todo el mundo.

Pero el ruido de los grandes estudios nunca terminó de encajar con su carácter.

A pesar de tener el mundo a sus pies tras el éxito de Disney ella optó por proyectos con una carga psicológica mucho más turbia. En 2011 rodó Jane Eyre bajo las órdenes de Cary Fukunaga. Su interpretación de la heroína de Charlotte Brontë destacó por una sobriedad inusual que evitaba los excesos melodramáticos habituales en el género. Y es que Wasikowska siempre ha preferido el silencio antes que el grito.

El refugio en el cine de autor

La actriz decidió alejarse de los focos de Los Ángeles para regresar a Sídney. Desde allí gestionó una agenda que la unió a nombres fundamentales del cine contemporáneo. En 2013 trabajó con Park Chan-wook en Stoker y con Jim Jarmusch en Only Lovers Left Alive. En ambas cintas explotó una palidez casi fantasmal que se volvió su seña de identidad técnica durante esa etapa.

Rechazó contratos millonarios para priorizar rodajes independientes en condiciones climáticas extremas. Para la película Tracks en 2013 caminó por el desierto australiano durante meses acompañada de camellos. La crítica internacional subrayó su capacidad para sostener el peso de una historia sin apenas diálogos.

Fue una decisión consciente.

Porque la industria intentó encasillarla en papeles de época de forma constante. Ella respondió participando en Maps to the Stars de David Cronenberg en 2014 donde interpretó a una joven con cicatrices físicas y mentales. Así que su trayectoria se alejó de la predictibilidad que suele acompañar a las estrellas jóvenes en busca de premios rápidos.

Cámaras y nuevos horizontes

En 2013 dio el salto a la dirección participando en la película colectiva The Turning. Aquella experiencia tras la cámara cambió su forma de entender los guiones. En 2015 volvió a trabajar con Guillermo del Toro en Crimson Peak y demostró que podía navegar en el cine de gran presupuesto siempre que hubiera una visión artística sólida detrás. Pero el interés por la producción propia siguió creciendo en su interior.

Y la apuesta funcionó.

Durante los años siguientes espació sus apariciones para ser más selectiva con los directores. En 2018 protagonizó Piercing y en 2019 trabajó en Bergman Island de Mia Hansen-Løve. Este rodaje en la isla de Fårö consolidó su vínculo con el cine europeo de corte intelectual. En 2021 participó en la película Blueback centrada en la preservación de los océanos en su Australia natal.

En 2023 estrenó Club Zero bajo la dirección de Jessica Hausner en el Festival de Cannes. En esta producción interpreta a una profesora de nutrición que manipula a sus alumnos mediante el ayuno extremo. La película se rodó principalmente en localizaciones de Oxford y Austria con un presupuesto estimado de ocho millones de euros.