Sheryl Crow

De los coros de Michael Jackson al desierto de California

Sheryl Crow estaba subida a un escenario de Tokio en 1987 cantando coros para Michael Jackson. Tenía el pelo cardado y un contrato que apenas le servía para pagar el alquiler de un piso compartido en Los Ángeles. Nadie en aquel estadio de la gira Bad sospechaba que esa chica de Missouri terminaría acumulando nueve premios Grammy por su cuenta.

Antes de ser una estrella pasó años grabando jingles para publicidad y sufriendo el rechazo de las discográficas. Pero en 1993 todo saltó por los aires con la publicación de Tuesday Night Music Club. El álbum nació de unas sesiones informales con un grupo de músicos que se reunían los martes para beber y tocar.

Aquel disco vendió siete millones de copias.

El éxito de la canción All I Wanna Do generó una tensión insoportable dentro del grupo de compositores. Los músicos sintieron que Crow se llevaba todo el mérito de un trabajo colectivo y la relación terminó en los tribunales. Fue un bautismo de fuego que la obligó a demostrar que podía sobrevivir sola en una industria que suele devorar a las mujeres que no siguen el guion establecido.

Guitarras y política de supervivencia

En 1996 decidió tomar el mando absoluto y produjo su segundo disco homónimo. Grabó gran parte del material en un estudio de Nueva Orleans buscando un sonido más sucio y directo. La letra de If It Makes You Happy fue su respuesta a quienes dudaban de su talento real fuera del colectivo de los martes.

Y la jugada le salió bien.

Walmart se negó a vender el álbum porque una de las canciones criticaba la venta de armas en sus supermercados. Crow no cedió ni cambió una sola palabra de la letra de Love Is a Good Thing a pesar de perder millones de ventas potenciales. Aquella decisión la situó en un lugar distinto al de las estrellas de pop prefabricadas de la época.

Durante la grabación de The Globe Sessions en 1998 la depresión y el agotamiento físico casi la retiran de la música. Pero el disco acabó siendo uno de los mejores de su trayectoria gracias a la colaboración con Eric Clapton y una crudeza sonora que no había explorado hasta entonces. Logró facturar un sonido que mezclaba el country con el rock de estadio sin perder la credibilidad en ninguno de los dos bandos.

El cierre de un círculo en el Hall of Fame

En 2006 le diagnosticaron un cáncer de mama justo después de una ruptura sentimental muy mediática. Se mudó a una granja en Nashville y cambió sus prioridades vitales para centrarse en la crianza de sus hijos adoptivos. Su producción musical se volvió más pausada pero nunca dejó de publicar material bajo sus propias reglas de juego.

Anunció que Threads en 2019 sería su último álbum de estudio por el cambio de modelo en el consumo de música digital. En ese trabajo reunió a leyendas como Stevie Nicks, Keith Richards y Johnny Cash en un testamento sonoro de colaboraciones imposibles. Fue una despedida simbólica del formato físico tradicional que duró menos de lo previsto.

La industria no perdona el éxito ajeno.

En 2023 entró oficialmente en el Rock & Roll Hall of Fame de la mano de su amiga Laura Dern. Un año después, en 2024, rompió su promesa de no grabar más álbumes completos y publicó Evolution. El disco contó con la producción de Mike Elizondo y se grabó de forma rápida en un estudio casero con un presupuesto ajustado.