Barbra Streisand

Barbra Streisand subió al escenario del Dorothy Chandler Pavilion para recoger el Oscar por Funny Girl en 1969. Tenía solo 26 años. Aquella noche empató con Katharine Hepburn y rompió el protocolo con un conjunto de transparencias que escandalizó a la industria más conservadora.

Nació en Brooklyn en 1942 y creció en un ambiente donde nadie esperaba que una chica con su físico llegara a la pantalla grande. Porque en el Hollywood de los años sesenta la belleza seguía unos cánones muy rígidos. Pero ella decidió no operarse la nariz y confiar en una voz que ya dominaba los clubes nocturnos de Manhattan.

Y la apuesta funcionó.

Su primer gran contrato llegó con el musical de Broadway I Can Get It for You Wholesale en 1962. Allí conoció a Elliott Gould y empezó a construir una imagen de mujer independiente que controlaba cada detalle de su producción. Poco después firmó con Columbia Records un contrato que le daba libertad creativa total a cambio de menos dinero inicial.

El control total tras la cámara

En 1983 estrenó Yentl tras años de negativas por parte de los grandes estudios. No solo la protagonizó sino que fue la primera mujer en producir, dirigir y escribir una película de gran presupuesto en Hollywood. La cinta recaudó 40 millones de dólares en Estados Unidos y le valió el Globo de Oro a la mejor dirección.

Su obsesión por el detalle técnico le granjeó fama de difícil entre los técnicos de iluminación. Pero Streisand sabía que la luz era su mejor aliada para disimular lo que ella consideraba sus ángulos menos favorecedores. En 1991 repitió la jugada con El príncipe de las mareas y logró siete nominaciones a los Oscar.

El poder se paga caro en la industria.

Es la única artista que ha tenido un álbum número uno en seis décadas consecutivas. Sus ventas superan los 150 millones de discos en todo el mundo. Así que su influencia económica en la industria discográfica es tan relevante como su peso cinematográfico.

Nadie volvió a cuestionar su salario.

La herencia de una perfeccionista

En 2023 publicó sus memorias tituladas My Name Is Barbra con casi mil páginas de anécdotas y correcciones a la prensa. En el libro detalla cómo rechazó papeles en Cabaret o Klute para centrarse en proyectos donde tuviera la última palabra sobre el montaje final.

Durante el rodaje de El amor tiene dos caras en 1996 exigió que se revisaran todos los filtros de cámara para suavizar la imagen. Esa película supuso su última incursión como directora de largometrajes. Prefirió centrarse en giras de conciertos que generaban beneficios récord por cada actuación en directo.

La gira de despedida en 2006 recaudó 92 millones de dólares en solo veinte fechas.