Fanny Ardant

La mujer que no buscaba la cámara

Fanny Ardant no planeaba ser actriz mientras estudiaba Ciencias Políticas en Aix-en-Provence a finales de los años sesenta. Su destino parecía estar en las embajadas o en la alta administración del Estado francés siguiendo la estela diplomática de su padre. Pero el teatro se cruzó en su formación académica y la diplomacia perdió una pieza para que el cine ganase un rostro difícil de clasificar.

En Aix-en-Provence descubrió que el escenario le permitía una libertad que los despachos le negaban. Porque Ardant nunca fue una intérprete de método tradicional y siempre se movió por impulsos eléctricos. Sus primeros pasos en las tablas durante la década de los setenta fueron discretos hasta que la televisión le dio la visibilidad que el cine le había negado inicialmente.

El azar siempre manda.

François Truffaut la descubrió una noche de 1979 mientras veía la serie Les Dames de la côte en su televisor. El director quedó hipnotizado por su voz grave y su risa algo nerviosa, así que decidió escribirle una carta de inmediato. Aquel encuentro cambió la historia del cine europeo y dio lugar a una de las colaboraciones más intensas de la época.

La musa que sobrevivió al mito

El año 1981 supuso el inicio de una alianza sentimental y creativa con Truffaut a través de La Femme d’à côté. En esta película interpretó a Mathilde Bauchard y el público francés dejó de verla como una extraña para aceptarla como la nueva gran trágica del país. Su capacidad para sostener el plano sin apenas parpadear se convirtió en su mejor herramienta de trabajo.

Y la apuesta funcionó.

Tras la muerte de Truffaut en 1984 muchos críticos pensaron que su carrera se estancaría. Pero Ardant decidió refugiarse en el cine de autor europeo y trabajó con directores como Ettore Scola en La Famiglia o Michelangelo Antonioni en Al di là delle nuvole. Nunca buscó el refugio fácil de las superproducciones de Hollywood porque prefería los guiones que hablaban de la complejidad del deseo.

1981 supuso el inicio de una alianza sentimental y creativa que se prolongó hasta el fallecimiento del cineasta. Durante ese tiempo rodaron también Vivement dimanche! en 1983 donde ella demostró que podía manejar el ritmo de la comedia negra con la misma solvencia que el drama. Su registro basculó entre la tragedia clásica y el enredo sin perder la elegancia natural que la caracteriza.

El refugio de la madurez y la dirección

En 2002 participó en 8 femmes de François Ozon y recuperó una popularidad masiva que parecía olvidada. Aquel rodaje fue una batalla de egos entre las grandes damas del cine francés pero ella logró destacar con una interpretación física y vocal muy potente. Pero el trabajo frente a la cámara no era suficiente para sus ambiciones narrativas.

La dirección fue su siguiente refugio.

En 2009 estrenó Cendres et sang y se puso por primera vez detrás de las cámaras para contar una historia de clanes y venganzas. No buscaba el aplauso fácil de la taquilla sino explorar sus propias obsesiones sobre la familia y la herencia cultural. Repitió la experiencia como directora en 2013 con Cadences obstinées y en 2017 con Le Divan de Staline.

En 2019 protagonizó La Belle Époque bajo la dirección de Nicolas Bedos. Su interpretación de Marianne le valió ganar el César a la mejor actriz de reparto en 2020 y confirmó que su magnetismo seguía intacto pasados los setenta años. El guion le permitía jugar con la nostalgia y la amargura de una mujer que ya no reconoce el mundo en el que vive.

Nunca aceptó el retiro.

En 2021 rodó Les Jeunes Amants donde interpretó a una mujer de 70 años que inicia un romance con un hombre mucho más joven. La película evitaba los juicios morales y se centraba en la química entre los protagonistas. Porque para ella actuar siempre ha sido una forma de mantener viva la curiosidad por lo desconocido y por los rincones oscuros del alma humana.

En 2023 finalizó la producción de Ma France à moi dirigida por Benoit Cohen con un presupuesto de producción cerrado en cinco millones de euros.