Mithun Chakraborty

Gourang Chakraborty huía de la policía de Calcuta cuando el cine se cruzó en su camino. Militante del movimiento naxalita en los setenta, su familia lo envió a Bombay para salvarle la vida o evitarle la cárcel. Allí nació Mithun.

En 1976 debutó con Mrigayaa bajo las órdenes de Mrinal Sen. No fue un inicio discreto. Ganó el National Film Award al mejor actor por interpretar a un cazador tribal. Aquel reconocimiento situó su nombre en el mapa del cine de autor antes de que la industria comercial lo engullera por completo.

Pero el hambre y la necesidad de estabilidad mandaban en los estudios.

El fenómeno que saltó fronteras

La explosión real llegó en 1982 con Disco Dancer. La película transformó a Mithun en un fenómeno de masas en la India y en un ídolo absoluto en la Unión Soviética. En territorio soviético vendió más de 60 millones de entradas, una cifra que hoy resulta mareante para cualquier producción internacional.

Y el éxito no se basaba en la técnica interpretativa. Se basaba en el ritmo. Mithun introdujo un estilo de baile callejero y eléctrico que conectaba con las clases populares. Bappi Lahiri puso la música y él puso las piernas en un momento donde Bollywood buscaba desesperadamente una identidad moderna.

Durante los años ochenta encadenó rodajes sin descanso. Llegó a trabajar en doce películas estrenadas en un solo año, un ritmo que ningún otro protagonista de la época podía seguir sin colapsar.

Nadie esperaba que aquel joven radical terminaría bailando con pantalones de campana.

El refugio de Ooty y el cine de guerrilla

En la década de los noventa Mithun tomó una decisión financiera que cambió su estatus. Se mudó a Ooty y abrió su propio hotel, el Monarch. Desde allí gestionó una factoría de cine de bajo presupuesto que garantizaba beneficios antes de empezar a rodar.

Las productoras viajaban a su hotel y grababan películas en tiempo récord. No buscaba el aplauso de la crítica de Bombay. Buscaba llenar las salas de los pueblos y las zonas rurales donde su nombre seguía siendo sagrado. Sus personajes de justiciero en Jwala o Chandal eran rentables y directos.

La rentabilidad era su única ley.

A pesar de esa etapa de cine de consumo rápido nunca abandonó el prestigio. En 1990 interpretó a Krishnan Iyer en Agneepath junto a Amitabh Bachchan. Por ese papel secundario recibió un Filmfare que recordaba a la industria su capacidad para sostener el peso dramático de una escena frente a los más grandes.

Reconocimientos estatales y el regreso al drama

Con el cambio de siglo su perfil se diversificó hacia la televisión y la política. Pero el cine le guardaba espacios de relevancia en proyectos específicos. En 2022 participó en The Kashmir Files, una de las producciones más polémicas y taquilleras de la década en la India.

Su interpretación de un funcionario retirado en ese filme le valió nominaciones y elogios por su sobriedad. Fue el preámbulo de los máximos honores institucionales que un artista puede recibir en su país.

En 2024 el gobierno indio le otorgó el Dadasaheb Phalke Award por su contribución vitalicia al cine. Ese mismo año recibió también el Padma Bhushan, la tercera condecoración civil más alta de la nación. La ceremonia tuvo lugar en el palacio Rashtrapati Bhavan de Nueva Delhi ante la cúpula del Estado.

El actor suma más de 350 películas en su historial profesional.