Pandiarajan

El ayudante que no quería ser sombra

Pandiarajan no tenía el físico de los galanes de Madrás de los años ochenta. Era bajito, de rasgos comunes y con una voz que no imponía respeto en las distancias cortas. Pero bajo esa apariencia ordinaria se escondía una de las mentes más afiladas para la comedia situacional en el cine tamil.

Se curtió en los sets de rodaje como asistente de K. Bhagyaraj. Allí aprendió que el guion es el único jefe que importa y que el humor funciona mejor cuando nace de la miseria cotidiana. En 1985 decidió que ya había observado suficiente y saltó a la dirección con Kanni Rasi.

Y la apuesta funcionó.

Aquella película no solo fue un éxito de taquilla sino que puso su nombre en la lista de directores a seguir. Pero Pandiarajan quería más y buscaba el control total sobre la narrativa y el ritmo. Así que en ese mismo 1985 dirigió y protagonizó Aan Paavam.

El éxito de la torpeza cotidiana

Aan Paavam rompió los esquemas de la industria de la época porque el protagonista no era un superhombre. Era un joven torpe, propenso a los errores y con una vulnerabilidad que resultaba cómica y entrañable a la vez. El público conectó con su torpeza de inmediato.

La película se mantuvo en los cines durante meses. Fue el título que definió su estilo para las décadas siguientes (historias rurales, diálogos rápidos y una puesta en escena sencilla). No necesitaba grandes presupuestos porque su fuerza residía en el ingenio de las situaciones.

Durante los años noventa su ritmo de trabajo fue frenético. Dirigió películas como Tai Maaman en 1994 y Gopala Gopala en 1996. En todas ellas mantuvo esa esencia de cine familiar que evitaba la violencia gratuita para centrarse en los enredos de pueblo.

Pero el mercado empezó a cambiar y el cine de acción a gran escala ganó terreno.

Pandiarajan leyó bien el cambio de ciclo. En lugar de pelear contra las nuevas tendencias como director principal decidió centrarse en su faceta de actor de carácter. Porque sabía que un buen secundario puede salvar una película mediocre con apenas tres escenas bien ejecutadas.

La madurez frente a la cámara

A partir del año 2000 su presencia en pantalla se volvió constante en papeles de reparto. Ya no era el joven protagonista que buscaba esposa, sino el tío sabio o el vecino entrometido que aportaba el alivio cómico necesario. Su nombre garantizaba una solvencia técnica que pocos actores de su generación mantenían.

El público conectó con su nueva etapa.

En 2006 participó en Anjathe, un thriller que lo alejó de su zona de confort habitual. Fue una prueba de que su capacidad interpretativa iba más allá de los chistes rápidos y las caídas. Aun así la comedia siguió siendo su refugio principal y el lugar donde se sentía más cómodo.

En 2023 formó parte del elenco de Mumbaikar, una producción que lo llevó a trabajar bajo la dirección de Santosh Sivan. Y en 2024 participó en la película Double Tuckerr interpretando a un personaje secundario con el peso de su veteranía.

La producción de Double Tuckerr en 2024 utilizó un presupuesto de efectos visuales moderado para integrar personajes animados con actores reales. Pandiarajan rodó sus escenas en un set controlado de Chennai durante doce días de trabajo técnico.