Shailene Woodley

El salto al cine de autor

Shailene Woodley empezó a trabajar antes de tener uso de razón cinematográfica. A los cinco años ya estaba frente a las cámaras de publicidad y poco después aterrizó en la televisión con papeles pequeños en series como The District o Crossing Jordan. No buscaba la fama pero la industria la encontró a ella.

En 2008 protagonizó The Secret Life of the American Teenager.

Aquella serie de la cadena ABC Family duró cinco temporadas y le dio las tablas necesarias para entender cómo funcionaba un set de rodaje a gran escala. Fue una etapa de aprendizaje técnico donde Woodley pulió una naturalidad que luego sería su marca personal. Pero el verdadero cambio llegó cuando decidió que los guiones de televisión ya no eran suficientes.

Alexander Payne la eligió en 2011 para interpretar a la hija de George Clooney en The Descendants. Aquel papel le valió una nominación al Globo de Oro y cambió la percepción que los estudios tenían sobre ella (ya no era solo una cara de televisión juvenil). La crítica destacó su capacidad para sostener el drama sin caer en los excesos habituales de los actores de su generación.

Y entonces llegaron las franquicias.

La industria intentó encasillarla como la nueva gran estrella de las adaptaciones literarias para adolescentes. En 2014 estrenó The Fault in Our Stars y Divergent con apenas unos meses de diferencia. La recaudación mundial de la primera superó los 300 millones de dólares partiendo de un presupuesto mínimo y confirmó que Woodley podía arrastrar al público a las salas por sí misma.

El riesgo de las sagas infinitas

Pero el modelo de las distopías empezó a agotarse rápido. La saga Divergent sufrió un desgaste creativo y financiero que terminó con la cancelación de su última entrega en cines. Woodley decidió entonces alejarse de los grandes estudios para buscar proyectos con mayor peso dramático y menos exigencia promocional.

En 2017 se unió al reparto de Big Little Lies en HBO.

Compartir pantalla con Nicole Kidman y Reese Witherspoon la obligó a subir el nivel de exigencia. Su interpretación de Jane Chapman le devolvió el respeto de la crítica y demostró que su madurez interpretativa no dependía de los efectos especiales. Aquella producción ganó ocho premios Emmy en su primera temporada y redefinió su trayectoria profesional lejos de los blockbusters.

Woodley empezó a involucrarse en la producción de sus propios proyectos para tener control sobre las historias. En 2018 produjo y protagonizó Adrift, un rodaje físicamente agotador en mar abierto. Porque ella prefiere el realismo a los efectos digitales siempre que el guion lo permita y el presupuesto lo soporte.

Producción y cine independiente

En 2021 participó en The Mauritanian junto a Jodie Foster y Benedict Cumberbatch. Fue un papel secundario pero clave en una trama política que buscaba denunciar las injusticias del sistema judicial estadounidense. Aceptó el proyecto porque le permitía trabajar en historias con un trasfondo social real.

En 2023 interpretó a Lina Lardi en la película Ferrari de Michael Mann.

Para ese papel tuvo que trabajar el acento y estudiar la biografía de una mujer que vivió a la sombra del mito automovilístico. Fue un rodaje técnico y preciso donde Mann exigió una contención absoluta. La película tuvo un presupuesto de 95 millones de dólares y se presentó en el Festival de Venecia con una recepción mixta por parte de la prensa internacional.

En 2024 estrenó la serie Three Women tras un largo proceso de postproducción y cambios en la distribución. El proyecto se basa en el libro de Lisa Taddeo y explora el deseo femenino a través de tres relatos cruzados. La serie fue adquirida por la cadena Starz después de que Showtime decidiera no emitirla por ajustes presupuestarios en su parrilla de programación.

El rodaje de esta serie se llevó a cabo principalmente en localizaciones de Nueva York durante el año 2022.