Sharon Farrell: El carisma incombustible de una secundaria de lujo

Sharon Farrell, nacida como Sharon Rae Forsmoe, se consolidó a lo largo de las décadas como una de las presencias más magnéticas y versátiles de la pantalla estadounidense. Con una carrera que abarcó más de sesenta años, Farrell logró lo que pocos intérpretes consiguen: navegar con éxito entre el cine de autor, las grandes producciones de Hollywood y el estatus de icono en el cine de género. Su capacidad para dotar de humanidad y una vulnerabilidad cortante a sus personajes la convirtió en una pieza indispensable de la narrativa audiovisual del siglo XX y principios del XXI.

Inicios y ascenso en el Hollywood dorado y televisivo

Originaria de Sioux City, Iowa, Farrell comenzó su andadura artística como bailarina en la American Ballet Theatre, una disciplina que le otorgó una presencia escénica envidiable. Su debut cinematográfico se produjo en 1959 con The Young Captives, pero fue durante la década de los 60 cuando su rostro empezó a hacerse habitual en los hogares españoles y de todo el mundo gracias a sus intervenciones en series míticas como Gritos en la noche o El agente de CIPOL.

Su gran oportunidad en la gran pantalla llegó de la mano de producciones donde compartía cartel con las estrellas más rutilantes de la época. Destaca su papel en Los rateros (1969), junto a Steve McQueen, y su participación en Marlowe, detective muy privado (1969), donde trabajó codo con codo con James Garner y Bruce Lee. Esta etapa definió su imagen de mujer sofisticada pero capaz de enfrentarse a situaciones de extrema tensión dramática.

Icono del cine de culto y el terror

Para los aficionados al cine de género, Sharon Farrell es una figura de culto indiscutible. Su papel protagonista en ¡Está vivo! (1974), dirigida por Larry Cohen, permanece como una de las interpretaciones más desgarradoras del cine de terror de los setenta. En ella, Farrell interpretaba a una madre que debía lidiar con el instinto protector hacia su hijo recién nacido, a pesar de que este fuera un monstruo asesino. Su interpretación elevó la cinta por encima de la serie B convencional, otorgándole una profundidad emocional inusitada.

Ya en los años 80, Farrell se reinventó participando en títulos que marcaron a toda una generación. En La noche del cometa (1984), aportó su veteranía a una de las comedias de terror más queridas de la década, mientras que en No puedes comprar mi amor (1987) encarnó a la madre de la protagonista, demostrando su solvencia en la comedia romántica juvenil. En televisión, su paso por Hawai 5-0, donde interpretó a la detective Lori Wilson, cimentó su popularidad internacional.

Vida personal y un legado que perdura

La vida de Sharon Farrell fuera de los focos fue tan intensa como sus guiones. Conocida por su breve pero intenso romance con Bruce Lee y su estrecha relación con Steve McQueen, Farrell siempre mantuvo una honestidad brutal sobre las luces y sombras de la industria cinematográfica. Tras sufrir un grave problema de salud tras el nacimiento de su hijo, que le provocó una amnesia temporal, la actriz tuvo que reestudiar su propia filmografía para recordar quién era, un episodio de superación que relató en sus memorias y que inspiró a muchos compañeros de profesión.

En sus últimos años de actividad, y tras su fallecimiento en 2023, su figura ha sido objeto de constantes reivindicaciones en festivales de cine fantástico y retrospectivas sobre el Hollywood de los setenta. Proyectos póstumos y reediciones de sus obras en formato 4K han permitido que nuevas generaciones de cinéfilos descubran la mirada penetrante y el talento crudo de una actriz que, sin necesidad de encabezar siempre los carteles, se convirtió en el alma de cada escena que rodó. Sharon Farrell no solo fue una actriz de carácter; fue el reflejo de una era donde el talento se forjaba a base de versatilidad y una entrega absoluta al oficio.