Kevin Kline

Kevin Kline no vive en Los Ángeles. Prefiere el anonimato de las calles de Nueva York y esa distancia física con la industria explica gran parte de su mística. No es un actor que busque la validación constante de la prensa ni el ruido de las alfombras rojas. Su método se basa en el rigor técnico que adquirió en la primera promoción de la escuela Juilliard bajo el mando de John Houseman.

En 1972 ayudó a fundar The Acting Company. Durante esos años recorrió Estados Unidos interpretando a Shakespeare y aprendiendo que el control del cuerpo es tan importante como la voz. Esa formación teatral le permitió entrar en el cine por la puerta grande con La decisión de Sophie en 1982. Tenía treinta y cinco años y una madurez interpretativa que dejó en shock a la crítica neoyorquina.

Nunca quiso ser una estrella de póster.

Rechazó papeles protagonistas en grandes producciones comerciales porque prefería proyectos donde el guion tuviera aristas. En 1983 participó en Reencuentro y fijó su imagen de hombre inteligente pero vulnerable. Pero fue su capacidad para la comedia física lo que rompió los esquemas de los directores de casting de la época.

El estallido de Otto

En 1988 llegó el rodaje de Un pez llamado Wanda. Kline interpretó a Otto, un sicario propenso a las explosiones de ira y a olerse las axilas como ritual de confianza. Fue una interpretación frenética que le valió el Oscar al mejor actor de reparto, un hito extraño para una comedia pura en la historia de la Academia. El personaje funcionaba porque Kline lo trataba con la seriedad de un drama de Chéjov.

Aquel éxito pudo lanzarlo al cine de acción de alto presupuesto. Pero el teatro siempre mandaba.

Alternó películas como Grand Canyon (1991) con regresos constantes a Broadway para interpretar a Hamlet o Falstaff. En la industria se ganó el apodo de Kevin Decline por la cantidad de ofertas millonarias que descartaba en favor de obras de texto denso. Esa selectividad mantuvo su prestigio intacto mientras otros compañeros de generación se diluían en secuelas innecesarias.

El dinero no era el motor.

En 1997 protagonizó In & Out y volvió a demostrar que su ritmo cómico no dependía de los chistes sino del lenguaje corporal. La película recaudó 63 millones de dólares solo en Estados Unidos y confirmó que el público conectaba con su estilo seco y elegante. Kline nunca subrayaba las emociones para que el espectador las entendiera mejor.

La madurez en el plano corto

Con la llegada del nuevo siglo su ritmo de trabajo se volvió más pausado. En La tormenta de hielo (1997) ya había explorado la frialdad de la clase media estadounidense y en 2001 retomó ese tono contenido con La casa de mi vida. Sus personajes empezaron a ser hombres que observan más de lo que hablan. Es una etapa donde la economía de gestos se convierte en su mayor virtud ante la cámara.

En 2017 puso voz a Bestia en la versión de acción real de Disney y participó en La bella y la bestia interpretando a Maurice. Fue un movimiento puramente profesional que le permitió seguir financiando sus incursiones en el teatro independiente. Porque para Kline el cine siempre ha sido un oficio de precisión y no una búsqueda de gloria eterna.

En 2024 trabajó a las órdenes de Alfonso Cuarón en la serie Disclaimer. En este proyecto interpreta a Stephen Brigstocke y comparte pantalla con Cate Blanchett en una estructura narrativa compleja que exige una contención absoluta. El rodaje se extendió durante varios meses en localizaciones de Londres y exigió un esfuerzo físico considerable debido a la profundidad psicológica del personaje.

La producción de esta serie contó con un presupuesto estimado de 100 millones de dólares para sus siete episodios. El contrato de Kline estipulaba jornadas de rodaje que no superaban las diez horas diarias para preservar la frescura de su interpretación en las escenas clave del tercer acto.