Meryl Streep

La bofetada que valió una estatuilla

Dino De Laurentiis la llamó fea en italiano delante de su cara. Era 1975 y Streep buscaba el papel protagonista de King Kong. La actriz le respondió en el mismo idioma que lamentaba no ser lo suficientemente bella y salió del despacho. Aquella seguridad técnica venía de su formación en Yale y de una disciplina que rozaba la obsesión académica.

En 1977 debutó con un papel breve en Julia. Pero fue el rodaje de The Deer Hunter en 1978 lo que definió su entrada en la élite. Aceptó el trabajo para estar cerca de John Cazale, su pareja de entonces, que moría de cáncer de pulmón.

El luto marcó su primer Oscar.

Durante la grabación de Kramer vs. Kramer en 1979 tuvo que lidiar con un Dustin Hoffman que buscaba el realismo mediante la provocación física. Streep reescribió sus propios diálogos para que el personaje femenino no fuera una simple caricatura de madre ausente. La película fue un fenómeno de taquilla y le dio su primer premio de la Academia como actriz de reparto.

El método de la precisión absoluta

Llegaron los años de los acentos perfectos. En 1982 se enfrentó a Sophie’s Choice y aprendió polaco para que su dicción fuera impecable. No quería trucos de postproducción. Ganó el Oscar a mejor actriz principal y la industria se acostumbró a verla como una apuesta segura para el drama histórico.

Pero el encasillamiento es el veneno del actor. En 1985 rodó Out of Africa y en 1989 se atrevió con A Cry in the Dark. En esta última interpretó a Lindy Chamberlain con un acento australiano que la crítica analizó con lupa. Meryl Streep nunca ha trabajado para caer bien al espectador sino para servir al texto.

Y la apuesta funcionó.

En 1995 Clint Eastwood la llamó para The Bridges of Madison County. Fue un rodaje rápido, sin apenas ensayos, donde ella demostró que el silencio comunica más que el grito. La cinta recaudó 182 millones de dólares y rescató su carrera de una racha de proyectos comerciales menos afortunados.

La jefa de la nueva comedia

El cambio de siglo trajo una faceta diferente. En 2006 interpretó a Miranda Priestly en The Devil Wears Prada. Decidió bajar el tono de voz hasta el susurro para que sus subordinados tuvieran que esforzarse en escucharla. Fue una decisión creativa que transformó una comedia ligera en un estudio sobre el poder femenino.

En 2008 sorprendió al mercado global con Mamma Mia!. Cantó y saltó sobre camas en un musical que superó los 600 millones de dólares de recaudación. A los 59 años rompió la regla no escrita de que las actrices maduras dejan de ser rentables para los grandes estudios.

Y entonces llegó Margaret Thatcher.

Para The Iron Lady en 2011 se sentó en las galerías de la Cámara de los Comunes para observar los gestos de los políticos británicos. El resultado fue su tercer Oscar. Años después, en 2017, la prensa destacó su discurso en los Globos de Oro, pero ella prefirió centrarse en el trabajo de cámara en The Post bajo la dirección de Steven Spielberg.

En 2023 se incorporó al reparto de la serie Only Murders in the Building en su tercera temporada. Interpretó a una actriz que nunca consiguió triunfar, un papel cargado de ironía para alguien que acumula 21 nominaciones al Oscar. En 2024 continuó en la misma producción televisiva mientras gestionaba su participación en el documental Staging It.

La actriz mantiene su residencia en Connecticut y en 2023 se hizo pública su separación de Don Gummer tras 45 años de matrimonio.