Kevin Spacey

El método de la desaparición

Kevin Spacey Fowler creció en una casa donde los libros y la disciplina pesaban más que el afecto. Su padre era un técnico de datos con simpatías nazis que marcó el carácter huraño de un chico que pronto encontró en la imitación su mejor defensa. Antes de ser una estrella pasó años puliendo su técnica en el teatro neoyorquino bajo la mirada de maestros como José Ferrer.

En 1982 debutó en Broadway con una versión de Ghosts de Ibsen. Pero el cine de los ochenta no sabía muy bien qué hacer con ese rostro de oficinista capaz de esconder un volcán. No encajaba en el perfil de galán ni en el de secundario gracioso. Así que se dedicó a esperar mientras acumulaba papeles pequeños en cintas como Working Girl.

Y la paciencia dio sus frutos a mediados de la década de los noventa.

En 1995 el estreno de The Usual Suspects dinamitó su carrera de forma definitiva. Su interpretación de Verbal Kint le valió el Oscar al mejor actor de reparto y fijó en la retina del público esa capacidad para la manipulación silenciosa. Porque Spacey siempre fue mejor sugiriendo que gritando. Ese mismo año rodó Seven y exigió que su nombre no apareciera en los créditos iniciales para no arruinar la sorpresa del final.

Fue el villano más temido de su generación.

La conquista de Londres y el poder político

A pesar de ganar su segundo Oscar en 1999 por American Beauty el actor decidió alejarse del ruido de Los Ángeles. En 2003 aceptó el cargo de director artístico del teatro Old Vic en Londres. Fue una decisión que desconcertó a sus agentes. Durante diez años levantó una institución que estaba en ruinas y se empeñó en traer producciones clásicas a precios populares para los jóvenes.

Pero la televisión llamó a su puerta con una oferta que no pudo rechazar. En 2013 Netflix estrenó House of Cards y el personaje de Frank Underwood se convirtió en un fenómeno global. La serie fue la primera gran apuesta de la plataforma por el contenido original. Spacey recibía un sueldo de 500.000 dólares por episodio durante las primeras temporadas y controlaba gran parte de la producción ejecutiva.

Todo parecía bajo control hasta que el pasado lo alcanzó.

En octubre de 2017 las acusaciones de acoso sexual contra él paralizaron la industria. Netflix lo despidió fulminantemente de su serie estrella y Ridley Scott decidió borrarlo de la película All the Money in the World cuando ya estaba terminada. El estudio gastó millones en volver a rodar sus escenas con Christopher Plummer en tiempo récord para llegar al estreno de diciembre.

El laberinto judicial y el retorno periférico

Los años siguientes se convirtieron en un desfile constante por los tribunales de Londres y Estados Unidos. En 2022 un jurado de Nueva York rechazó una demanda civil de 40 millones de dólares interpuesta contra él. Un año después en julio de 2023 un tribunal británico lo declaró inocente de nueve cargos de agresión sexual tras un proceso que duró varias semanas.

A pesar de las absoluciones legales el sistema de los grandes estudios le cerró las puertas. En 2022 participó en la película italiana L’uomo che disegnò Dio dirigida por Franco Nero. Fue su primer trabajo frente a la cámara tras el parón obligado por los procesos judiciales. Pero el rodaje se realizó de forma discreta y sin la cobertura mediática de sus grandes éxitos anteriores.

En 2024 puso la voz a un personaje en el thriller independiente Control. La producción no contó con el respaldo de ninguna distribuidora mayoritaria y se financió con capital privado fuera del circuito de Hollywood. El contrato de grabación se cerró por una cifra significativamente inferior a su caché habitual de la década pasada.