Lynn Redgrave

La oveja libre de la dinastía

Ser la hermana de Vanessa Redgrave no era un papel secundario, era una condena mediática en el Londres de los años cuarenta. Lynn nació en 1943 bajo el peso de un apellido que funcionaba como una institución nacional en Reino Unido. Mientras su familia se enfocaba en el drama shakesperiano y el activismo político radical, ella decidió que su camino pasaba por la vulnerabilidad y una falta total de vanidad.

En 1962 debutó en el teatro con una adaptación de A Midsummer Night’s Dream. No buscaba la perfección técnica de su padre, Michael Redgrave, sino una conexión directa con la incomodidad humana. Trabajó duro en la compañía del National Theatre bajo la dirección de Laurence Olivier, pero el cine tenía otros planes para su físico alejado de los cánones de la época.

No era la típica estrella de los sesenta.

En 1966 llegó el estreno de Georgy Girl y todo cambió de golpe. Interpretar a una mujer con sobrepeso, ingenua y desubicada en el Londres del Swinging London le valió una nominación al Oscar y el Globo de Oro. Aquella película rompió la jerarquía familiar. Por primera vez en la historia de los premios de la Academia, dos hermanas competían en la misma categoría de Mejor Actriz el mismo año.

Pero el éxito en el cine resultó ser un arma de doble filo para una mujer que no encajaba en los moldes de Hollywood. Así que decidió cruzar el Atlántico para probar suerte en Broadway y en la televisión estadounidense.

El refugio de las tablas y el peso de la fama

Durante los años setenta y ochenta su presencia en la gran pantalla disminuyó de forma drástica. Participó en proyectos menores y se centró en la crianza de sus tres hijos en Estados Unidos. Y porque necesitaba ingresos estables, aceptó convertirse en la imagen publicitaria de Weight Watchers durante una década entera. Esa decisión le dio una visibilidad masiva pero la alejó de los circuitos del cine de autor durante mucho tiempo.

Aquella etapa publicitaria no fue un error de cálculo. Lynn Redgrave siempre fue pragmática con su carrera y entendía que el prestigio no pagaba las facturas en Connecticut. Pero el teatro seguía siendo su salvavidas creativo. En 1993 escribió y protagonizó Shakespeare for My Father, una obra unipersonal donde ajustaba cuentas con la figura de un padre distante y autoritario.

Y la apuesta funcionó.

La crítica neoyorquina se rindió ante su honestidad brutal sobre las miserias de los Redgrave. Aquel montaje le devolvió la confianza necesaria para regresar al cine por la puerta grande. En 1996 participó en Shine, pero el verdadero punto de inflexión ocurrió poco después.

El regreso al prestigio y el final técnico

En 1998 interpretó a Hanna en Gods and Monsters. Su papel como la ama de llaves huraña y protectora del director James Whale le otorgó su segunda nominación al Oscar, esta vez como actriz de reparto. Fue una interpretación seca, sin adornos, donde escondió su acento británico bajo una capa de resentimiento y lealtad. A partir de ahí los directores volvieron a llamarla para papeles de carácter que requerían una autoridad natural.

En 2002 trabajó a las órdenes de David Cronenberg en Spider. En 2004 rodó Kinsey junto a Liam Neeson, demostrando que su capacidad para robar escenas seguía intacta a pesar de los años de ausencia. Nunca dejó de trabajar. Incluso cuando el cáncer de mama empezó a condicionar sus horarios de rodaje, Lynn mantuvo una agenda frenética entre Londres y Nueva York.

La industria nunca pudo encasillarla.

Su última aparición en el cine fue en 2009 con la película Confessions of a Shopaholic. En esa producción interpretó a una aristócrata ebria, un papel menor que rodó con la misma profesionalidad que sus grandes dramas de los sesenta. Murió el 2 de mayo de 2010 en su residencia de Kent, Connecticut, a los 67 años de edad. El informe médico oficial atribuyó el fallecimiento a las complicaciones derivadas de su enfermedad oncológica tras siete años de tratamiento.