Richard Jordan

El británico que se inventó una Sevilla propia

Richard Jordan no empezó en el cine analizando encuadres ni devorando clásicos en una filmoteca. Su formación académica apunta a la geología en la Universidad de Swansea y esa deformación profesional se nota en cómo trata el terreno en sus películas. En 1999 aterrizó en Sevilla y lo que iba para una estancia temporal terminó siendo el motor de una de las trayectorias más singulares del audiovisual andaluz.

Su primer contacto serio con la ficción corta fue A Perfect Day for Bananafish en 1996. Pero fue ya en suelo español donde su firma empezó a ganar peso técnico. No buscaba la postal turística de la ciudad sino una narrativa seca que conectara con el espectador europeo sin perder el anclaje local.

Y entonces llegó el reconocimiento internacional.

Del corto al reto del largometraje

En 2003 estrenó La Nariz de Cleopatra. Este cortometraje consiguió una nominación a los Premios del Cine Europeo y puso su nombre en los despachos de los festivales más importantes del continente. La pieza demostró que Jordan manejaba el ritmo de la comedia negra con una precisión que pocos directores foráneos lograban captar en España.

A diferencia del actor homónimo que participó en la versión de Dune de los años ochenta, este Richard Jordan prefiere la luz de Andalucía para sus encuadres. Tras el éxito de sus piezas breves como Marina: La Última Bala en 2005 decidió que era el momento de enfrentarse a un metraje mayor.

La producción como resistencia

El salto al formato largo se produjo en enero de 2008 con 4.000 euros. Fue una producción valiente grabada íntegramente en la capital hispalense con un presupuesto ajustadísimo que obligó a rodar todas las secuencias en apenas doce días. Pero la escasez de recursos no lastró el resultado final porque el guion compensaba la falta de medios con una crudeza muy poco habitual en el cine independiente de aquella época.

Muchos directores se habrían acomodado tras un debut así. Pero Jordan prefirió alternar la dirección con la producción y el guionismo para mantener el control sobre sus historias. Así que volvió al formato breve con proyectos como William Martin en 2017 donde exploró el mito del hombre que nunca existió durante la Segunda Guerra Mundial.

Es un cineasta de procesos lentos.

En 2019 presentó el documental Fuengirola, Puerto Pesquero. En esta obra dejó de lado la ficción para centrarse en la observación pura del entorno marítimo malagueño. El cambio de registro confirmó que su interés por la realidad física de los lugares seguía intacto desde sus años de estudiante de geología en Gales.

La madurez y el proyecto Personhood

La actividad de Jordan no se detuvo tras la crisis sanitaria global. Durante los últimos años se ha centrado en el desarrollo de Personhood, un largometraje previsto para su estreno en 2025. En esta producción vuelve a colaborar con perfiles internacionales como Elliot Harris y Agathe Levi para armar un relato que va mucho más allá de los límites andaluces.

Porque su cine siempre ha tenido esa doble naturaleza. Es un director afincado en el sur pero su mirada conserva una distancia británica que le permite diseccionar la realidad española sin caer en el costumbrismo fácil. Es una mezcla de rigor técnico y capacidad de adaptación al medio.

Y la apuesta funcionó.

El rodaje de su última película en 2024 ha contado con localizaciones que refuerzan ese estilo visual despojado de artificios. La producción ejecutiva ha gestionado un plan de trabajo de seis semanas para asegurar que la postproducción cumpla con los estándares de calidad exigidos por los mercados internacionales. El montaje final de Personhood se cerró con una duración de 102 minutos.