Rick Moranis

El arte de ser el tipo más bajito del set

Rick Moranis nunca planeó estar delante de una cámara. En los años setenta prefería la cabina de radio y los controles de sonido de Toronto bajo el pseudónimo de Rick Allan. Pero la comedia canadiense tiene una inercia extraña que acaba arrastrando a cualquiera con talento para la parodia.

Su entrada en SCTV lo cambió todo.

Allí inventó a Bob McKenzie junto a Dave Thomas. Lo que empezó como un relleno de dos minutos para cumplir con la cuota de contenido canadiense terminó siendo un fenómeno de ventas de discos y una película titulada Strange Brew en 1983. Moranis entendió rápido que su físico no encajaba con el héroe de acción de la época. Así que decidió explotar la imagen del tipo pusilánime que siempre parece estar a punto de pedir perdón por existir.

En 1984 llegó el rodaje de Ghostbusters y su carrera despegó de forma absurda. El papel de Louis Tully estaba pensado originalmente para John Candy, pero Moranis lo transformó en un contable obsesivo que recitaba leyes fiscales durante una fiesta. Improvisó gran parte de sus diálogos porque conocía bien el lenguaje de la burocracia de su país. La película recaudó 295 millones de dólares y lo situó como el secundario de lujo que todo estudio quería contratar.

Y entonces llegaron los papeles protagonistas.

Con Little Shop of Horrors en 1986 demostró que podía sostener una trama musical sin perder la gracia. Pero fue Spaceballs en 1987 la que fijó su imagen en el imaginario colectivo bajo el casco gigante de Lord Casco Oscuro. Mel Brooks le dio libertad total para parodiar a Darth Vader. Moranis jugaba con muñecos en pantalla y el público aceptaba la broma sin pestañear porque su ritmo cómico era infalible.

En 1989 protagonizó Honey, I Shrunk the Kids. Fue el mayor éxito de su trayectoria comercial. La cinta de Disney costó 18 millones de dólares y multiplicó esa cifra por diez en los cines de todo el mundo. Moranis interpretaba a Wayne Szalinski, un padre inventor que representaba la antítesis del patriarca autoritario de los ochenta. Era torpe y miope. Su sueldo por película subió hasta los 2 millones de dólares en esa etapa dorada.

El silencio voluntario de un padre

La muerte de su esposa Ann Belsky en 1991 por un cáncer de hígado alteró sus prioridades de forma definitiva. Intentó compaginar la crianza de sus dos hijos con los rodajes durante unos años. Participó en The Flintstones en 1994 y en la secuela Honey, We Shrunk Ourselves en 1997. Pero viajar por medio mundo para promocionar comedias familiares ya no tenía sentido para él. Decidió que su casa en Nueva York era más importante que los focos de Hollywood.

Se alejó del cine sin comunicados dramáticos.

Pasó casi dos décadas rechazando guiones y ofertas millonarias. Solo aceptó trabajos de voz muy específicos, como en la película de animación Brother Bear de 2003. En el año 2005 lanzó un disco de música country cómica titulado The Agoraphobic Cowboy. El álbum consiguió una nominación al Grammy pero Moranis ni siquiera se planteó volver a la actuación a tiempo completo tras el ruido mediático del premio.

En 2018 recuperó brevemente la voz de Lord Casco Oscuro para un episodio de la serie The Goldbergs. Dos años después, en 2020, firmó un contrato para regresar a la franquicia de los niños encogidos con una nueva entrega titulada Shrunk. El proyecto sufrió retrasos constantes por la situación sanitaria global y problemas de producción internos de Disney. Moranis se mantuvo en un segundo plano absoluto mientras el desarrollo de la cinta se estancaba en las oficinas de California.

A pesar de los rumores constantes de jubilación definitiva sigue viviendo en el Upper West Side de Manhattan. En 2024 cumplió 71 años alejado de las redes sociales y de cualquier evento nostálgico de la industria. Su última aparición pública relevante fue un anuncio de telefonía junto a Ryan Reynolds en 2020 que duró apenas treinta segundos. El contrato de producción de Shrunk sigue figurando como activo en los registros del sindicato de actores.