Andrea Marcovicci

De las listas negras al terror de serie B

Andrea Marcovicci nació en Manhattan en 1948 y creció escuchando las historias de su madre, la cantante Helen Stuart. Su entrada en el cine profesional no fue un camino lento. En 1976 consiguió el papel de Florence Barrett en The Front, donde compartió pantalla con Woody Allen en una trama sobre la censura política en el Hollywood de los años cincuenta.

Aquella interpretación le valió una nominación al Globo de Oro como nueva estrella del año. Pero la industria de esa década era un terreno extraño para una mujer con formación teatral clásica. Participó en The Concorde … Airport ’79 y en la extraña cinta de culto The Stuff en 1985, donde interpretaba a Nicole.

Parecía que el cine sería su destino final.

En televisión acumuló cientos de horas de rodaje en producciones como Kojak, Taxi o Hill Street Blues. Trabajaba de forma constante pero sentía que el lenguaje de la cámara limitaba su capacidad narrativa. Así que decidió buscar el contacto directo con el público a través de la música.

La reinvención en el Oak Room

A finales de los ochenta Marcovicci tomó una decisión que cambió su trayectoria profesional. Se instaló en el Oak Room del Hotel Algonquin en Nueva York y recuperó el cancionero americano clásico. No buscaba imitar a las grandes divas del pasado sino contar historias personales a través de las letras de autores como Jerome Kern o Cole Porter.

Consiguió agotar entradas durante veinticinco años consecutivos en esa misma sala neoyorquina. Su estilo eliminaba la barrera entre la actuación y el canto. Porque para ella cada estrofa era una línea de diálogo que debía ser defendida con la misma intensidad que un guion cinematográfico.

Y la apuesta funcionó.

La crítica neoyorquina la bautizó como la reina del cabaret en una época donde ese género parecía destinado al olvido. Publicó más de veinte álbumes bajo su propio sello discográfico, Andreasong, controlando cada aspecto de la producción y la distribución de su obra.

El cabaret dejó de ser un género antiguo gracias a su empeño.

El registro sonoro de una época

En 2011 puso fin a su residencia histórica en el Hotel Algonquin con una serie de conciertos titulados No Regrets. Fue un cierre de etapa seco y sin sentimentalismos excesivos. Tras ese periodo continuó actuando en salas de San Francisco y Londres, manteniendo un ritmo de trabajo que evitaba la nostalgia fácil.

Grabó el disco Smile en 2013 y participó en el documental Everything Is Copy en 2016, centrado en la figura de Nora Ephron. Su conexión con la élite intelectual de la costa este nunca se rompió del todo. Pero su prioridad absoluta siguió siendo la enseñanza y la preservación del estilo vocal clásico.

En 2022 impartió una serie de clases magistrales sobre interpretación de canciones en Los Ángeles. Se centró en la técnica de la respiración y en la dicción necesaria para que el texto prevalezca sobre la melodía. Sus archivos personales y grabaciones de ensayos se encuentran depositados en la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas en el Lincoln Center.