Luigi Pistilli

El rostro del mal necesario

Luigi Pistilli tenía una mirada que cortaba el aire. No necesitaba grandes diálogos para transmitir una amenaza constante o una tristeza profunda. Su carrera fue una lucha constante entre las tablas del teatro prestigioso y el polvo de los rodajes en Almería.

En 1965 interpretó a Groggy en La muerte tenía un precio y su presencia física convenció a Sergio Leone de inmediato. El director romano buscaba tipos que no tuvieran que fingir la dureza. Pistilli encajaba en esa descripción porque su rostro parecía esculpido a golpes de realidad.

Un año después regresó al universo del western con El bueno, el feo y el malo (1966). Allí dio vida al padre Pablo, el hermano de Tuco. Fue una de las pocas veces donde su personaje mostró una vulnerabilidad real en pantalla. Aquel duelo interpretativo con Eli Wallach sigue siendo una de las cumbres dramáticas del cine de esa década.

Y la apuesta funcionó.

Pero Pistilli no quería ser solo un secundario de lujo en películas de pistoleros. Antes de pisar los desiertos españoles ya era un nombre respetado en el Piccolo Teatro de Milán. Trabajó bajo las órdenes de Giorgio Strehler y se especializó en las obras de Bertolt Brecht. Esta formación técnica le permitía dotar a sus villanos de una profundidad que otros actores del género simplemente no alcanzaban.

Del método Brecht al desierto de Almería

Su capacidad para incomodar al espectador lo llevó directamente al cine policial y al terror psicológico de los años setenta. En Milán calibre 9 (1972) demostró que podía moverse por los bajos fondos urbanos con la misma naturalidad que por el desierto.

Ese mismo año rodó Tu vicio es una habitación cerrada y solo yo tengo la llave. En esta cinta de Sergio Martino interpretó a un escritor alcohólico y sádico. Fue una interpretación física y agotadora. El público italiano lo identificó durante años con ese tipo de personajes atormentados que bordeaban la locura.

Nunca buscó el aplauso fácil del protagonista.

En El gran silencio (1968) encarnó a Pollicut, un personaje despreciable que funcionaba como el motor de la tragedia en la nieve. Pistilli entendía que su trabajo consistía en hacer que el héroe brillara por oposición. Así que aceptaba los papeles más oscuros porque sabía que ahí residía la verdadera carne del guion.

El silencio final en Milán

La televisión también le dio espacio en producciones de gran calado como La piovra. En la quinta entrega de esta serie (1990) interpretó al barón Giovanni Linori. Fue uno de sus últimos grandes trabajos frente a la cámara antes de que su situación personal empezara a deteriorarse de forma drástica.

La presión de la crítica y los problemas sentimentales lo hundieron en una depresión severa a mediados de los noventa. El 21 de abril de 1996 el actor debía aparecer en el escenario para la última función de Tosca de Victorien Sardou. La obra había recibido ataques muy duros por parte de la prensa especializada y Pistilli se sintió responsable del fracaso.

No llegó a la función.

Esa misma tarde se quitó la vida en su casa de Milán. Antes de morir escribió una nota donde pedía disculpas a sus compañeros de reparto y mencionaba la amargura que le producían ciertos comentarios sobre su trabajo. Tenía 66 años en el momento de su fallecimiento y dejó tras de sí más de setenta títulos entre cine y televisión.

Su cuerpo fue encontrado por la policía poco antes de que se levantara el telón en el Teatro Nacional. El estreno se canceló de inmediato. Su filmografía se cerró con la película La dama del juego, estrenada de forma póstuma ese mismo año.