Marsha Hunt: El rostro de la integridad en el Hollywood dorado

Marsha Hunt no solo fue una de las actrices más carismáticas de la era dorada de los grandes estudios, sino que su figura se ha consolidado como un símbolo de resistencia ética y compromiso social. Con una trayectoria que abarcó más de ocho décadas, su nombre evoca una época de esplendor cinematográfico, pero también la oscura etapa de la Caza de Brujas en Estados Unidos, un episodio que marcó su carrera y su vida de forma indeleble.

Nacida en Chicago, su elegancia natural y su formación como modelo la llevaron rápidamente a captar la atención de los cazatalentos de Paramount Pictures. Sin embargo, fue en Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) donde Hunt demostró su versatilidad, participando en más de cincuenta largometrajes antes de cumplir los treinta años. Su capacidad para transitar entre el drama y la comedia sofisticada la convirtió en una de las intérpretes más queridas por la crítica española y europea de mediados del siglo XX.

Inicios y ascenso al estrellato

Durante los años cuarenta, Marsha Hunt encadenó éxitos que hoy son considerados clásicos imprescindibles. Destacó especialmente en cintas como Orgullo y prejuicio (1940), donde interpretó a Mary Bennet, y en el desgarrador drama La comedia humana (1943). Su presencia en pantalla se caracterizaba por una mezcla de vulnerabilidad y firmeza, una dualidad que la llevó a compartir cartel con leyendas de la talla de Laurence Olivier, Greer Garson y Mickey Rooney.

Su carrera parecía no tener techo hasta que su brújula moral la situó en el centro de la controversia política. A diferencia de muchos de sus compañeros, Hunt se negó a dar la espalda a sus principios cuando el Comité de Actividades Antiamericanas comenzó su persecución contra los cineastas sospechosos de simpatías izquierdistas.

El compromiso político y la Lista Negra

En 1947, Hunt se unió al Comité de la Primera Enmienda, viajando a Washington para protestar contra las audiencias del Congreso. Esta defensa de la libertad de expresión le costó cara: su nombre fue incluido en el infame panfleto Red Channels, lo que supuso su entrada de facto en la Lista Negra de Hollywood. A pesar de que su talento era indiscutible, los grandes estudios dejaron de llamarla, temerosos de las represalias gubernamentales.

Lejos de amedrentarse, Marsha Hunt reorientó su energía hacia el activismo humanitario. Se convirtió en una de las voces más potentes en la lucha contra el hambre en el mundo y en la defensa de las personas sin hogar, colaborando estrechamente con las Naciones Unidas. Su labor social ha sido objeto de estudio en años recientes, destacando su papel como pionera en el uso de la fama para causas filantrópicas.

Legado y proyectos póstumos en la actualidad

En el horizonte de la crítica actual, la figura de Marsha Hunt vive un renacimiento sin precedentes. Recientemente, se ha completado la restauración en 4K de varios de sus títulos menos conocidos de la etapa en la MGM, un proyecto impulsado por la Academy Film Archive que permite redescubrir su matizada técnica interpretativa. Estas versiones restauradas han comenzado a circular por los principales festivales de cine clásico en España, como la Filmoteca Española, devolviendo su rostro a la gran pantalla con una nitidez asombrosa.

Además, se ha confirmado el lanzamiento de una edición especial del documental Marsha Hunt’s Sweet Adversity, que incluye metraje inédito y entrevistas recuperadas de los archivos personales de la actriz. Este material ofrece una visión más profunda sobre su resistencia durante los años de ostracismo y su posterior regreso triunfal como «la superviviente de Hollywood».

Por otro lado, diversas instituciones cinematográficas han inaugurado exposiciones permanentes que exploran su influencia en la moda y el estilo de la época, así como su archivo epistolar con otros represaliados de la Lista Negra. Marsha Hunt sigue siendo hoy una referencia ineludible para entender que el cine, además de espectáculo, es un vehículo de conciencia social y dignidad personal.