El tipo que reinó en Hollywood a golpe de carisma

Hablar de Burt Reynolds es hablar del tío que mejor se lo pasaba en un set de rodaje, aunque luego la vida le diera algún que otro revés de esos que te dejan seco. No era solo el bigote más famoso de la industria, sino un tipo que derrochaba una chulería simpática que ya no se fabrica, porque ahora los actores parecen cortados por el mismo patrón y él era puro nervio y sonrisa socarrona. Si te fijas en su trayectoria, te das cuenta de que Burt no buscaba el Oscar de buenas a primeras, sino que prefería que el público se lo pasara pipa mientras él quemaba rueda o soltaba algún chiste improvisado.

Antes de forrarse y de que medio mundo quisiera llevar su misma chaqueta de cuero, Burt quería ser estrella del fútbol americano, pero una lesión de rodilla y un accidente de coche le mandaron al banquillo para siempre. Por suerte para nosotros acabó delante de una cámara, aunque empezó en series de televisión haciendo de indio o de lo que hiciera falta, porque el tío tenía una planta imponente y una mirada que traspasaba la pantalla. No tardó mucho en dar el salto al cine de verdad, donde se convirtió en un icono de esa masculinidad relajada que no se tomaba demasiado en serio a sí misma, algo que le hizo conectar con la gente de la calle de una forma brutal.

De los campos de fútbol a las persecuciones imposibles

La gloria le llegó con Deliverance, una peli cruda donde demostró que sabía actuar de sobra y que podía aguantar el tipo en dramas oscuros, pero él se sentía más cómodo en el lío. Se convirtió en el rey absoluto de la taquilla durante un lustro largo, un hito que muy pocos han olido de cerca, gracias a cintas como Los caraduras o Los locos del Cannonball. Eran pelis de colegas, de risas y de coches volando por los aires que le sentaban como un guante, así que se pasó años disfrutando de ese estatus de superestrella mientras rechazaba papeles que hoy nos parecen locuras, como el de Han Solo o James Bond.

Es verdad que tuvo épocas flojas donde aceptó proyectos que daban un poco de bajona, pero el tío tenía siete vidas y resurgió de sus cenizas cuando nadie daba un duro por él. Su papel en Boogie Nights nos recordó a todos por qué le queríamos tanto, y aunque su relación con Paul Thomas Anderson fue un desastre porque no se entendían ni a tiros, el resultado en pantalla fue magistral. A pesar de que nos dejó hace unos años, su sombra sigue siendo alargada y recientemente hemos visto cómo su figura recobraba fuerza gracias a documentales que bucean en su vida privada y al estreno de material inédito que ha hecho las delicias de los más nostálgicos.

El legado de un tipo irrepetible

A día de hoy, Burt sigue siendo ese referente del cine de acción con alma y su influencia se nota en directores que intentan recuperar ese aroma de los años setenta. Hace nada se han confirmado nuevos proyectos que rescatan guiones que él mismo estuvo puliendo antes de morir, lo que demuestra que su cabeza nunca dejó de maquinar historias para entretener al personal. Su última aparición en Defining Moments fue el cierre perfecto para una carrera llena de baches, éxitos rotundos y, sobre todo, mucha autenticidad, porque Burt nunca fingió ser alguien que no fuera él mismo.

Si te pones ahora cualquiera de sus clásicos, te das cuenta de que el cine actual ha perdido un poco de esa frescura que él aportaba sin apenas despeinarse. No necesitaba efectos especiales ni tramas complicadísimas, porque le bastaba con su risa medio ronca y esa forma de mirar a cámara como diciendo que todo iba a salir bien. Al final, nos queda el recuerdo de un actor que vivió a su manera y que, a pesar de los pesares, siempre será el tipo con el que te irías de cañas para que te contara mil batallitas de aquel Hollywood que ya no existe.