Dyan Cannon

La risa que rompió el molde

Antes de ser Dyan Cannon fue Samille Diane Friesen. Nació en Tacoma y creció bajo la influencia de una madre judía rusa que le inculcó una disciplina férrea. En 1969 rodó Bob, Carol, Ted y Alice y el mundo descubrió que su vis cómica era un arma cargada. Aquella película sobre la liberación sexual de la clase media estadounidense le valió su primera nominación al Oscar como mejor actriz de reparto.

Pero su nombre ya circulaba por las redacciones de Los Ángeles desde mucho antes. En 1965 se casó con Cary Grant en una ceremonia privada en Las Vegas. Ella tenía 28 años y él 61. La relación duró apenas tres años pero definió la percepción pública de Cannon durante una década entera. El divorcio en 1968 fue una batalla pública por la custodia de su hija Jennifer.

Fue una liberación profesional.

Porque Cannon nunca quiso ser solo la mujer de una leyenda. Tras el éxito de su debut importante encadenó proyectos que explotaban su energía nerviosa y su melena rizada. En 1973 participó en El fin de Sheila, un rompecabezas de suspense escrito por Stephen Sondheim y Anthony Perkins. Allí demostró que podía sostener el plano frente a pesos pesados como James Mason o Ian McShane sin pestañear.

El salto a la producción y el récord histórico

En 1976 tomó una decisión que pocas actrices se atrevían a ejecutar en aquel Hollywood testosterónico. Escribió, dirigió y produjo el cortometraje Number One. La historia exploraba la curiosidad sexual en la infancia y funcionó tan bien que la Academia la nominó al Oscar. Aquel año se convirtió en la primera mujer de la historia candidata a la estatuilla tanto por su trabajo delante como detrás de la cámara.

Y la apuesta funcionó.

Dos años después llegó El cielo puede esperar. Warren Beatty la reclutó para interpretar a Julia Farnsworth, una mujer histriónica que planea el asesinato de su marido. La química con Jack Warden fue absoluta. En 1978 la crítica se rindió a su capacidad para el slapstick refinado y llegó su segunda nominación como actriz de reparto. Ganó el Globo de Oro pero el Oscar se le escapó de nuevo.

En 1980 compartió pantalla con Willie Nelson en Honeysuckle Rose. La película no fue un fenómeno de masas pero le permitió explorar su faceta como cantante. Compuso temas para la banda sonora y demostró que su control del escenario iba más allá del guion escrito. Pero la industria empezaba a cambiar y los papeles protagonistas para mujeres de más de cuarenta años escaseaban en los grandes estudios.

La supervivencia en el sistema

La televisión fue su refugio y su nueva plataforma de lanzamiento. En 1997 se incorporó al reparto de Ally McBeal para dar vida a la jueza Jennifer Cone. El papel era secundario pero su presencia física y su risa inconfundible le devolvieron la relevancia en el mercado doméstico. Trabajó en diecisiete episodios de la serie creada por David E. Kelley y recuperó el favor del público más joven.

Nunca dejó de lado su pasión por el baloncesto profesional. Es habitual verla en la primera fila del Staples Center apoyando a los Los Angeles Lakers desde hace más de treinta años. En 2011 decidió ajustar cuentas con su pasado y publicó el libro Dear Cary: My Life with Cary Grant. La obra evitaba el rencor y se centraba en las complejidades de un hombre que nunca superó sus propios traumas de infancia.

En 2021 participó en el rodaje de Hope’s Mission bajo la dirección de Kevin Sorbo.

La producción de The Last of Sheila costó aproximadamente 2 millones de dólares y se rodó casi íntegramente a bordo de un yate en la Riviera francesa durante ocho semanas. Aquel rodaje técnico fue uno de los más complejos de su carrera debido a las limitaciones de espacio para las cámaras de 35 milímetros.